Comment la fabrication de sons permet-elle de connaître et de ressentir de manière incarnée ? De quelle façon les sons peuvent-ils exprimer des sentiments, et comment ceux-ci sont-ils réinterprétés par les auditeurs ? Paysage de l’espoir explore certaines de ces possibilités en relation avec les discours d’espoir et de haine. Toutefois, il est rare que nous discutions des effets résiduels de nos créations médiatiques.
Après tout, faire de la musique avec des sons expérimentaux est un dialogue. Cet épisode invite les collaborateurs de Paysage de l’espoir, Angus Tarnawsky, Caitlin Chan, Piper Curtis et Devon Bate, à canaliser leurs réactions à l’égard de la haine (telles qu’exprimées dans les enregistrements de Paysage de l’espoir) dans de nouvelles créations. Leurs jams improvisés deviennent des lieux d’exploration de leurs propres choix en tant que créateurs. Dans ce processus, chaque collaborateur fournit un contexte autour de son approche de la création sonore. Le dialogue habituel de Paysagede l’espoir est retourné dans tous les sens, car sa production créative devient maintenant la source de nouvelles critiques et d’inspiration pour de nouvelles interventions créatives.
Produit en juin 2021
Écrit, édité et présenté par Lou Raskin
Avec les contributions d’Angus Tarnawsky, Caitlin Chan, Piper Curtis et Devon Bate.
Nous remercions Owen Chapman, Vivek Venkatesh et Jessie Beier.
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